《流景之間》楊綵翊個展
《流景之間》楊綵翊個展27日在高雄舉辦開幕茶會。現場展出藝術家楊綵翊以獨特的筆觸與色彩，打造了不寫實景，只繪心境的《流景之間》多件畫作，她還現場分享13張作品創作背後的心路歷程與靈感故事，與座無虛席的觀者交流，進行記憶與情緒的視覺對話，共度充滿藝術氣息的午後。
本次展出主要聚焦於兩大系列作品：「魚」與「貓」，象徵情緒的游走與靈魂的載體。「魚」系列象徵著情緒在生活洪流中游走的姿態。他們忽遠忽近、時浮時沉，如同我們在面對外界變動時，內心那種捉摸不定、載浮載沉的微妙狀態。「貓」系列則在繪畫的詮釋中，貓成為了「人的載體」。將貓置於不同的背景之中，隱喻著將一個人投放到不同的環境裡。你的身體與心靈會自然產生反應——可能是面對陌生的緊張、熟悉的放鬆，亦或是突然湧現的安定感。這些抽象的心理反應，最終轉化為畫面上獨特的顏色配置、線條張力與空間佈局。
《流景之間》能讓人在顏色和線條的交織中，放慢觀看的速度，找到一小段屬於自己的安靜時光。該展並非描繪某個具體的地理座標，而是一種「在心裡流動的風景」。楊綵翊試圖捕捉那些在日常生活中反覆來去、難以形容的感覺。這些感覺有時如止水般安靜，有時卻如巨浪般突然翻湧。透過畫布，這些無形的感觸被轉化為可見的色彩與線條，成為觀者得以共鳴的心靈映照。在創作技法上，楊綵翊展現了極具個人風格的演繹「對我來說，線條很像呼吸。」畫面中的線條承載著創作當下的生命節奏——線條如呼吸，色彩如時光，有些地方緻密急促，如同生活裡緊湊的繁忙；有些地方則舒緩放鬆，彷彿我們需要放鬆的內心。而從創作的節奏感來看，先拉出了畫面的骨架，隨後是一層又一層的色彩堆疊，慢慢構築出整體的氣氛。作品內刻意保留了覆蓋、擦掉與重畫的痕跡。這些不完美的肌理，則是創作者與作品之間不斷對話、修正的過程。若觀者願意駐足停留，將能發現畫面深處藏著許多細微而豐富的變化。
